大卫·怀特利是《星球大战》的超级粉丝。你可能会认为这是命中注定的，因为他出生在1977年，也就是第一部电影上映的那一年，5月4日，这一天现在被称为星球大战的一天因为这句话和绝地武士之间激动人心的话很相似(愿原力与你同在)——但作为排队在电影院观看新《星球大战》电影的数百万人之一，最后的绝地他并不孤单。与我们不同的是，他能够追随自己对太空歌剧的热爱，直到BBC四频道的一部新纪录片的一开始英国建造的银河:机器人，达斯·维德和光剑他会见了制片人、布景设计师和服装设计师，正是他们把乔治·卢卡斯最初的设想变成了现实。
我们采访了他，向他讲述了《星球大战》电影是如何在我们的生活中如此根深蒂固，为什么这些电影具有英国特色，以及电影中最具标志性的道具之一光剑是如何只卖12英镑的。
这部纪录片是怎么拍出来的?
我就想看看参与原著的英国人星球大战2016年2月。我一直都知道这部电影是在埃尔斯特里工作室拍摄的，有些片段是在英国完成的，但我真的没有想到这部电影有多少是在这里拍摄的，有多少英国人才在镜头后面。
当你把它拆开时，你会发现艺术部门、制作主管、服装设计师和技术人员都是英国人，他们的任务是为乔治·卢卡斯(George Lucas)制作这部太空歌剧，这是世界上前所未见的。而且预算非常有限。
为什么选择英国拍摄《星球大战》?
最初是成本问题。成本是主要问题——当时没有一家好莱坞大制片厂愿意投资乔治·卢卡斯的电影。他在这部电影的制作和导演方面都做得很好美国风情画考虑到它拥有的预算，这也是非常成功的。但只有20世纪福克斯公司说“我们愿意冒险”，而且在英国拍摄比在好莱坞拍摄要便宜得多。
另一个决定性的因素是福克斯没有足够的摄影棚，所以他们不得不使用米高梅的几个摄影棚，也许更多来自其他地方——后勤上这将是一个噩梦，他们需要至少七个摄影棚!他们把目光投向了欧洲，最终在伦敦定居下来，然后由英国生产主管罗伯特·沃茨(Robert Watts)来达成协议。他先去了松林，但他们不会把整个地方租给一部作品，所以他去了埃尔斯特里，他们说"好吧，随你便"他花了7万5千英镑买下了整个地方——简直是小菜一碟!
电影制作人追求的英国人才是什么?
在美国和加州，有才华横溢的人在制作特技效果，比如让千年隼号和x翼号飞行，但在英国，有大量制作传统风格电影的人才。乔治·卢卡斯被一些写过书的作家邀请到新墨西哥州美国风情画他正在拍摄一部叫做幸运的女士由丽莎·明奈利、吉恩·哈克曼和伯特·雷诺兹主演。他们有一些极好的布景——又大又满是灰尘的西方布景——整个艺术部门都是英国的。乔治和制片人加里·库尔茨(Gary Kurtz)爱上了他们看到的东西，长话短说，他们雇佣了整个艺术部门开始制作《星球大战》。
他们是如何让《星球大战》中的标志性物品、场景和外星人感觉如此真实的?
这很有趣。他们的预算实际上集中了他们的精力在他们现有的东西上，所以尽管资源有限，他们却非常有创造力——这种创造力在他们创造的东西中闪闪发光。他们会寻找自己感兴趣的东西。
后期的产品设计师，一个叫约翰·巴里的家伙，想出了这个购买成吨成吨的飞机垃圾的主意，因为第一，它很轻，第二，它很便宜。他们飞到全国各地的机场，捡起喷气发动机和飞机的机身，把它们带回埃尔斯特里，把它们全部拆开，基本上是在里面筛选，寻找看起来有趣或不同的东西。很多布景都是用垃圾建造的，比如塔图因星球上的酒吧，很多布景都是用约翰·巴里的想法建造的。
同样，他们在武器等方面也做了同样的事情。他们不想让它们看起来像塑料和廉价的，所以他们实际上使用了真正的武器，比如冲锋队的步枪是一把标准的冲锋枪，上面粘着一些塑料碎片。其中最具标志性的武器，光剑，绝地武士的首选武器，是由一个叫罗杰·克里斯蒂安的人发明的。直到拍摄前的最后一分钟，他都找不到光剑的道具。他已经造好了汉·索罗的爆能枪，莱娅公主的爆能枪以及冲锋队所有的枪，但还有一件事他知道必须要做，用他的话来说，就是星球大战中的王者之剑。他去了伦敦的一家相机店，问他们有没有什么有趣的东西，店员告诉他看看一个多年没有打开的盒子。他在里面发现了五六个老式格拉夫克斯1040相机的手柄——基本上就是卢克·天行者的光剑。他所做的只是在手柄上放了一些t型橡胶，然后在夹子上放了一些旧计算器上的气泡条，就这样了，完成了。和今天一样最后的绝地就像1977年一样。
当我见到他的时候，他实际上有一把卢克·天行者的光剑，因为他当时买下了所有的光剑，并把那把光剑留给了自己。他说他只花了12英镑就制作了这把光剑。我有机会拿着它(实际上它很重)，我突然意识到这是1976年拍摄时亚历克·吉尼斯(Alec Guinness)饰演的欧比·万·肯诺比(Obi Wan Kenobi)交给马克·哈米尔(Mark Hamill)饰演的卢克·天行者(Luke Skywalker)的那把，现在还是那把。就像‘等等，就是它了，就是它了的光剑”。
如此简单，又如此具有标志性的东西……
没错，这是一个在伦敦北部的相机店尘上了30年的东西但是因为一个很棒的家伙叫Ralph McQuarrie，一个出色的概念艺术家他为星球大战做了一切，他们有了卢卡斯想要的东西的想法。
当然，没有什么可参考的。在现实生活或之前的电影中，你没有任何东西可以让你说“哦，我喜欢这个，但你能把它变成那个吗?”他们从一开始就在制定规则，显然乔治·卢卡斯认为整个星系，他的宇宙，有点摇摇欲坠。我们并不认为千年隼是一艘闪闪发光、外观华丽的宇宙飞船，而是一艘生锈的垃圾(尽管我认为它是一艘华丽的宇宙飞船，但我是一个星球大战迷)。整个银河系，除了帝国，那些坏家伙，都有这种破旧的感觉，我想是因为没有钱，他们才有能力去搜刮东西，垃圾，来得到那种感觉。
他们是怎么把外星人搬上银幕的?
他们并不真正了解自己。工作室是由一个叫Stu Freeborn的人经营的，他从事各种各样的电影制作，他的任务是召集一个小团队在很短的时间内填满一个装满外星人的酒吧。我想他们大概有八到十周的时间来建造所有这些雕塑，从早上8点工作到晚上11点，试图塑造这些雕塑。
他们给他们起了昵称，比如火星人或科洛克斯人。火星人有一双大眼睛，就像格里多(gredo)，那个和汉·索罗(Han Solo)对峙的家伙，而科洛卡人(crocker)看起来像鳄鱼——我想他们中的一个变成了Bossk帝国反击战．他们只是全力以赴地建造这些东西，在埃尔斯特里工作室非常有限的区域用甲苯油漆在非常短的时间内完成。但他们在酒吧里放了一群长相怪异的人。
你认为他们知道他们的角色会变得多么重要和有影响力吗?
我想当时没有人这么做，基本上整部电影都是如此。我想，如果他们意识到这些事情的深度和广度，以及他们会走多远，这可能会相当令人生畏——无知可能是福。在我的办公室里有我最初的星球大战玩具，所有这些角色都是70年代中期在伦敦北部的一个工作室里设计的。我们现在知道他们是来自一个不断扩张的星系的标志性星球大战角色，但我敢肯定，当时他们不知道这意味着什么。
你想看看现实世界中的《星球大战》技术吗?
天哪，是的，我们都想跳到超空间，不是吗?我不确定光剑是那种你想看到在圣诞树下飞来飞去的东西，但是的，有些技术已经开始崭露头角了，有趣的是，科幻小说可以变成科学事实，当然还有机器人。
在拍摄的时候，他们试图让R2-D2遥控，做各种各样的事情，但没有成功。布景导演罗杰·克里斯蒂安(Roger Christian)告诉我，当他们在突尼斯拍摄塔图廷星球的场景时，遥控器太不稳定了，他们做了一个很轻的R2-D2，他们用钓鱼线拉着它。但你看看我们现在拥有的机器人技术，它是突飞猛进的。只要看看最新的《星球大战》电影里的机器人就知道了，更不用说我们在世界各地看到的人工智能技术了。
从70年代朴实的英国电影到现在令人难以置信的大片，制作过程发生了怎样的变化?
我和上一部《星球大战》的导演和编辑谈过，流氓一个,他们说,很多原来的设计从1970年代他们坚持——一旦你做了r2 - d2和c - 3 po的垃圾你坚持,因为这是每个人都知道,喜欢,但很多是什么改变了预算,他们当然要高得多。最初的预算星球大战是4美元,但流氓一个制作成本是2亿美元——这是一笔巨款，所以制作的规模要大得多!
当然，现在电脑上有更多的设计，你可以在之后添加CGI效果。即使你在制作实用的布景、实用的生物和电子动画，你也可以先在电脑上设计。当时的情况完全不同，例如，团队在制作《Yoda》时遇到了各种各样的问题。现在你无法想象为什么这样一个木偶会如此复杂，它是在电脑上设计的，但在当时它们是突破性的电子动画。他们做得很好，但你可以从dvd上的一些幕后镜头中看到，当时是反复试验，夜以继日地工作。
我相信这种情况仍然会发生，但当然，你背后的经验是这些年来人们在做某些事情，这些事情推动了技术的进步。事实上，他们甚至在开始组装之前就可以坐在电脑上设计东西，这肯定是一个巨大的优势。
你和很多电影制作人谈过，你知道这对他们意味着什么吗?
公平地说，在我看来，他们是你所希望遇到的最有才华和创造力的人，或者是在某个特定的作品中工作的人，但他们太谦虚了。他们如此谦逊，因为他们说，在一天结束的时候，他们只是在做自己的工作，用现有的金钱、时间和资源，尽力做到最好。但是，当然，要星球大战粉丝，他们是皇室成员。他们是这群令人难以置信的人中的一员，实际上是他们启动了整个项目。
他们是如此的谦卑，却又如此的自豪，因为他们的工作基本上定义了一代和下一代。它可以说是有史以来最成功的系列电影，而他们从一开始就在那里。他们说，他们有时不得不掐自己，因为他们不太相信自己在工作星球大战．这改变了他们的生活，一切都变得更好。
在拍摄过程中有什么让你感到惊讶的吗?
